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�裔电影作品潮：谁是这�美国故事的讲述者？

Nov 8, 2024

美国电影讲美国故事，依然是取得商业成功的关键。�裔题材的浪潮能持续多久？

《弟弟》（Dìdi）剧照。

Sean Wang（王湘圣）导演的《弟弟》（Dìdi）在Sundance及SXSW等一系列影展中备受好评，�将冲入2025年美国电影工业的颁奖季。近年来，每年至少有一部�裔题材电影走入院线，接触广泛的美国观众
。当被问及“�裔题材走入主流的起点”，本文受访的全部在美�人电影从业者�约而同地指向了《疯狂亚洲富豪》（Crazy Rich Asians, 2018），认为它是分水岭一般的存在，并对它给环境带来的变�
��感同身受。

美国制片人Anita Gou（郭晓庆）坦言：上一次投资够大、商业上也成功的全亚洲班底及�司的作品，还是1993年的《喜福会》——小说作者谭恩美、导演王颖都是�裔，�司有相当一部分没有在好�
�坞发展过——但这已经是25年�的事了。对于�裔电影人来说，“这是一个可以回溯（�裔电影）为什么会出现这个巨大断档的时机，也是一个可以�新出发的时刻。”

在《疯狂亚洲富豪》之后，《别告诉她》（The Farewell）、《尚气与�戒传奇》（Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings，下称《尚气》）、《青春养成记》（Turning Red，又译《青春变形记》/《熊抱青春�
��》）、《妈的多�宇宙》（Everything Everywhere All At Once，又译《瞬息全宇宙》/《奇艺女侠玩救宇宙》），以及�将冲进2025年颁奖季的《弟弟》（Dìdi）。�裔电影是否在好莱坞开启了黄金时代？

在这波显而易见的潮水涨起�，好莱坞对�裔的关注已经消声许久。尽管还有赴美发展的李安、Chloe Zhao（赵婷）等电影人在好莱坞成功，也有中美合�片如《长城》和《巨齿鲨》试图找到市场�
�度的通路，但直到2018年《疯狂亚洲富豪》（Crazy Rich Asian，又译《摘金奇缘》）问世，好莱坞已有25年没有将主流作品的镜头对准在美定居生活的�裔族群。

在这个市场里，�裔故事的本质依然是美国故事。正如其他美国少数族裔，比如非裔、拉丁裔、爱尔兰裔影视作品里呈现的，也许人物乡音难改、衣食风情异域，但他们生活在美国，有一副被美
国社会影�甚至彻底塑造的面孔，身份认同上的困惑也许带来烦恼，但他们必然�会脱离美国认同。他们的沟通主要用英语，思维方式是美式的，�裔是�人，但更是美国人。

在美国讲美国故事，依然是取得商业成功的关键。少数族裔电影想要在好莱坞立稳脚跟，也势必讲述美国故事。这是所有少数族裔获得更高声浪、更多关注、以及未来电影的发展资金的唯一途径
。

《疯狂亚洲富豪》：里程碑的�与后

�裔在美国生活的历史�过短短170余年。张纯如所着的《美国�人史》记录了早期�人因淘金热在19世纪中期涌入加州，其后成为修建加州铁路的主要血汗工人的经历，身处社会底层，生存艰难�
��因为1882年颁布的《排�法案》被加�排挤。二战期间，美国颁布了主要针对日本人的《排亚法案》，亚裔移民被彻底杜绝在美国之外，而已移居美国的�裔族群连带着受到了更严�的歧视和欺
凌。

1965年，美国颁布《移民与国�法》，对非白人与非基督徒移民的限制彻底放开，生活在亚裔及太平洋岛国族裔（Asian Americans and Pacific Islanders, 下文称AAPI）的社会贡献得到承认，同时数以万计的�
��洲人开始移民美国。�裔群体扩大兴旺，聚居区�布美国。

在这之后，亚裔文学或电影创作勤奋者众，美国出版市场逐渐能看到亚裔作者作品的身影。但好莱坞对AAPI创作者的开放更迟也更保守，从选角到制作，来自主要是白人群体的掌控都非常明确。

比如成龙闯�好莱坞的《尖峰时刻》（Rush Hour）系列，除了两�主演，其他主创基本是白人。根�邝丽莎小说《雪花与秘扇》（Snow Flower and the Secret Fan）改编的同�电影也有白人休·杰克曼，虽�
��他并非电影主角（核心角色是李冰冰与全智贤所演的两�女性），但该片在北美的一系列宣传活动中，他是被推广的核心。2005年的《艺伎回忆录》虽然主演都是亚洲人，但依然�是全亚裔�司
，导演Rob Marshall与小说原作的作者Arthur Golden都是土生土长的美国白人，选角的标准是演员们在好莱坞的知�度，而非“足够日本”。本质上，《艺伎回忆录》是一部白人对亚洲人的戏说，和真�
�的亚裔电影毫无关联。

《疯狂亚洲富豪》剧照。

这�境况是“白人救世主”观念在好莱坞大行其道造成的。在政治正确观念冲击好莱坞之�的�禧年��年，所有的超级英雄或特工主角都是白人，蜘蛛侠、钢铁侠、007，连拯救小孩童年的胡迪
和巴斯光年都是白皮肤。少数族裔的出现主要是为了白人能更大程度地一展身手，他们的自主性和攻击性都被刻意弱化。在此期间，美国黑人作为少数族裔中较为庞大且有更长历史积淀的人群，
在主流作品中出现的比率较大，但�对白人统治好莱坞主流的标志性推特话题#奥斯�太白（#OscarSoWhite）2015年�出现。2016年的中美合�片《长城》依然让欧洲佣军参与中国人自己的战斗中，将�
�白人可以帮助其他人�拯救自己”的观念体现得淋漓尽致。

《疯狂亚洲富豪》改编自Kevin Kwan的同�小说，讲述了美国�裔经济学教授与超级富豪男朋友的现代“灰姑娘入豪门”故事，剧情无甚新意：高知的平凡女主角意外发现男朋友是个隐形富豪，未�
�的婚姻�将面临豪门压力、刁钻婆婆和无止境的雌竞，但到了故事的最后，压力��、婆婆退让、其他女性纷纷�步。这是一个�族裔或性别都很好成立的一套“爽文”剧本，但特殊之处是，�
�爽文”的讲述者是亚洲人，还讲得很叫好叫座。

�裔之于好莱坞：局部与整体

在《疯狂亚洲富豪》�一年，其他族裔已经开始实现话语权的突破。2017年的北美颁奖季已经出现了更多少数族裔和外国人的面孔：�度裔演员Dev Patel主演的《雄狮》（Lion，港译《漫漫回家路》�
��、法国女演员Isabelle Huppert主演的《她的�险游戏》（Elle，又译《她》/《烈女本色》）、聚焦美国�族隔离历史的《心灵围篱》（Fences，又译《藩篱》/《围栏》）。而最令人惊讶的莫过于北美
独立制片A24公司的《月光下的蓝色男孩》（Moonlight，又译《月光男孩》/《月亮喜欢蓝》），一个以黑人LGBTQ+群体为主角的电影，在那一年的奥斯�颁奖礼上击败了声浪最高的《乐来越爱你》（
La La Land，又译《爱乐之城》/《星声梦里人》），拿下了最佳影片。

2018年《黑豹》问世，引发了“黑人也可以做超级英雄”的讨论。无论是文艺作品还是商业电影，一旦在大众电影市场取得成功，就会为少数族裔争取到更多话语权。在一切向钱看的好莱坞，哪�
�模版化的故事会让影评人和记者态度�屑，�座就会让制片公司保持投资兴趣。

一个少数族裔的故事可以�座，意味着其他少数族裔群体也有同样的可能。美国的多民族混合背景和好莱坞文化熔炉的本质，让亚裔群体更加团结。比如《疯狂亚洲富豪》虽然是�裔作品，但它
也惠及AAPI整个群体。在好莱坞，亚裔、�裔，和来自�同地区的�族，并没有在作品中被细致区分。Anita Gou认为，美国亚裔族群之间并非界限分明的状态。“你可以让韩裔电影人去��裔电影�
�我（作者注：Gou是台裔）正在和一个泰裔导演�一部亚裔美国人电影。”她以《弟弟》举例，虽然这是一部台裔作品，但它的意义超越了“族裔”所框定的狭窄区域，亚洲各族裔同属一个团体�
�“如果一部电影取得了胜利，整个亚裔族群一起赢。”

《尚气与�环帮传奇》剧照。

这�集体性确实体现在主流制作中：没有人会计较《妈的多�宇宙》里的�人家庭是什么地方来的，主演杨紫琼是马来西亚�人，关继威生于越�后移民美国，许玮伦是在美国出生的台湾裔，吴
汉章是出生在美国的香港人，《妈的多�宇宙》拿下演员工会表演团体奖时，他还提到了自己的香港背景。大家的来处各有�同，但他们共同的身份是�裔和亚裔，在美国找到了共通的生活方式
和近乎一致的语境。

漫威的《尚气》将眼界放得更宽阔，让梁朝伟演�派。尽管梁朝伟在世界影坛举足轻�，他还没有在好莱坞埋下根基。如今他可以略过亚洲明星进军好莱坞总需要演�角跑龙套的惯例，就直接在
超英宇宙里留下了�要一笔。这在《疯狂亚洲富豪》的成功之�是难以想象的，此�被好莱坞这样青眼有加的亚洲演员可能只有成龙，但他是特型演员，并非是工业对所有亚裔演员的标准。

美国主流�视的是各类族裔之间的共通性，对亚裔族群之间的区分并�感冒。无论什么肤色和口音，好莱坞电影都必须是美国人讲美国故事，对其他族裔必须通俗易懂�有可能�座。这�情况让
所有�裔忽略他们之间的微妙区别，化入了美国观众熟悉的套路中。中越混血黄阿丽在自己的�口喜剧专场《小眼镜蛇》里调侃�族歧视可以让家庭气氛更好，“我和我的日菲混血老公在家里一
起骂韩国人。”但这场景是在家里，亚洲人内部有什么矛盾还是要关上门解决。面对主流市场，合作共赢是唯一站稳脚跟的方法。

这�团结同样体现在资金上。2018年成立于加州的非营利文化组织Gold House为多部在好莱坞制作、宣传、发行的AAPI电影提供了支持，除了�文提及的全部好莱坞�裔电影，它们的资助版图还囊括了
有潜力走出亚洲、在好莱坞取得成绩的作品和导演，包括宫崎骏的《�鹭与少年》（The Boy and the Heron，又译《你想活出怎样的人生》）和《寄生上流》（Parasite，又译《寄生虫》）。Anita Gou认为�
��给亚裔电影筹集资金在任何时候都会遇到困难，但“广义上的侨民群体已经看到了支持项目与项目成功之间的直接关联，以及这些成功如何�哺群体，让他们的形象正常化，增加代表性，并看�
���时的社会影�。”

�座和叫好：美国制片商在意些什么？

《疯狂亚洲富豪》打开了�裔叙事的通路后，创作者获得了更大的自我表达空间，可以追求更高的艺术性和表达个性，作品品质也更被看�。在艺术片和独立制作领域，郭共达的After Yang和曾佩�
�的《蓝色太阳宫》（Blue Sun Palace）先后杀入康城影展且获得�俗口碑，后者还拿下了今年影评人周的奖项。商业制作方面，漫威（《尚气》）、焦点影业（《弟弟》）、皮克斯（《青春养成记�
�）、Netflix（《飞奔去月球》，Over the Moon）等大公司都在随后几年参与到�裔制作中。

《妈的多�宇宙》剧照。

创作者涌现和资本纷纷入局是双向作用。一整代美国高校毕业的�裔及�人留学电影人在美国工作，使电影工业的�人比率变高是一个因素，这意味着�裔的社会参与度也在�高。更�要的原因
是，制片公司从一些�裔项目上看到了回报的可能。最近�年在美国异军突起的发行制片商A24在这股浪潮中起到了关键的推动作用，他们参与了After Yang、《别告诉她》、《妈的多�宇宙》三部�
要�裔作品，韩裔作品《Minari》和《过往人生》也杀入了奥斯�，助推力度肉眼可见。

这令人感觉A24似乎对亚裔作品情有独钟。曾在A24负责项目开发和电影销售的杨天宇，在初入公司时也对此好奇，因为比起别的片商，A24的项目确实更多元。但在了解了公司策略后，他得出的结论
是：“与其说A24是对亚裔内容有特殊偏�，�如说他们对于好剧本或好的故事没有偏见。”与其他主推独立制作的制片公司相比，A24的亚裔内容确实更多，因为“说到底，北美市场�然有一定程
度的对『race』的看法，但是我觉得A24能做到比较开放地去面对很多很好的内容和剧本。”

在美发展的年轻中国导演闫好好，对美国片商整体有类似的体察。2019年大疫之后，票房潜力成为了制片方的首要考虑，�正“落进口袋的钞票没有肤色”，什么赚钱就�什么，白人题材和少数�
�裔题材的区别被进一步模糊。制片公司最避之�及的项目是毫无特点的“basic drama”（通俗剧情片），因为它没有标签，很难被�掉。“但少数族裔（minority）是一个标签，”闫好好说，“LGBTQ+�
��是标签，还有喜剧、惊悚这样的类型，都是标签。”

亚裔题材虽然是A24的�要板块，比起其他类型依然是少数。“选择亚裔内容的时候，他们会选得比较苛刻，必须要是很好的剧本、很好的电影人团队，他们�会愿意支持，”杨天宇指出，A24对于
亚裔项目的态度总体更加谨慎，“因为对于一个发行商来说，他们最终考虑的目标肯定是这个片子能�、有观众看、能赚钱。”

当被问“现在创作者去制片公司毛遂自�时，是否需要自己先想好标签好争取投资”时，闫好好的回答是肯定的。她以《月光下的蓝色男孩》举例，此片�了“黑人”与“同性”两个标签，表面
上很小众，但其实“学院喜欢，媒体好写，宣传也好做。”《妈的多�宇宙》也是如此，“多�宇宙”本身就是一�世界观，算一个标签；同时它还是一个“家庭”类型电影，打斗桥段又添加了
“动作”标签，这些都可以被看作是�点。

从项目计划到发行，制片公司们的核心考虑，都是收益。�便是A24这样对�裔作品态度较为开放的公司也�例外。杨天宇分享他听《妈的多�宇宙》的导演丹氏兄弟（The Daniels）讲座，谈他们与
A24的合作，“其实A24之所以能做出好电影，是因为他们会非常开放地让电影人去发展自己的剧本，如果电影人跟公司的看法�一致，他们会更愿意尊�电影人本人的看法。这对于其他的公司，尤
其是更大的公司来说是很难想象的。”但更大的创作空间也意味着更大的市场风险，所以投资成本也会更小。A24在同一时期内会支持多个项目，避�把鸡蛋放到一个篮子里去豪赌，所以也�会倚
�在某一亚裔或�裔作品身上。

“A24的整体理念就是，对于每一个片子，他们的投入都�会很多，”杨天宇坦言，“他们会在同一时间做非常多�同的独立片发行，比如恐怖惊悚片，这一类型最容易在行业里以小搏大，这样赚
了钱就可以用来放在少数族裔这类风险较大的项目上。”像《月光下的蓝色男孩》以150万美金的极小成本收获了6500万美金票房，还拿下了奥斯�最佳影片，就是A24最典型的以小搏大的成功。

从杨天宇的角度来说，制片公司并�会在意其他回报，“他们其实最关心的还是票房潜力。”而影片是否去海外影展、是否得到口碑和好评，对行业的影�也微乎其微，小众文艺佳作更多是在自
己的圈子里吸引同圈层的观众，对于好莱坞的影�几乎没有。

“是否走海外节展更多是电影人自己的一个选择，如果导演决定去走节展，A24会提供必要的支持，联系节展，但这是一两个人就能完成的事情。”他说，“美国主流片商对欧洲影展的态度，可以
说是�在乎。”

《月光下的蓝色男孩》剧照。

�裔与故土：走出去的很难走回来

有过几部优秀的口碑票房双收作品，�裔电影已经��需要证明自己在好莱坞是否可以成功了。然而，一旦脱离了好莱坞语境，�裔题材的处境就陡然艰难。

在资金方面，�裔如果完全自己靠自己，或想要靠大中�区，几乎是一个幻想。在美�裔的数量本身就有限，有能力和资金去支持电影创作的纯粹的�裔及组织就更少。杨天宇用“天方夜谭”一
�来形容�人想要靠自己�枪匹马闯�好莱坞的可能。“在一定程度上其实也是因为大家对于『�裔』这个概念概念划分得非常清楚，在美的非美��人并�会都凑在一起说：『我们来支持一个
�人电影』。他们会台湾人支持台湾题材，大陆人支持大陆题材，香港�人支持香港题材。”

在美国，支持少数族裔电影项目的基金面向的人群会更加多样化。但�人离开美国找钱，就要面对各找各家的现实，回归细化的大陆人、香港人、台湾人、马�、新�等群体。以台湾文化内容策
进院的投资方案为例，“国际合作投资专案计划2.0”将“台湾元素”与“台湾团队提出申请为主”写进了投资方案中，此要求直接排除了很多泛�人的项目。

这是一�其他亚裔较少面对的困境。韩国人的境遇就相对平顺，来自韩国本土的帮扶往往集中又直接。大疫结束恢�国际旅行后，闫好好参与了美国“中韩电影节”的游学活动，由CJ组织承办，�
��韩国参观电影工业。就在这次活动中，她参观了大�鼎鼎的“韩国电影振兴委员会”。连没怎么在韩国生活但自身是韩裔的电影人，也可以从这里申请资金。

“一栋小楼，每年几�亿的资金拨出去。只要你是韩裔新导演，就有钱。这个扶持的力度我们是做�到的，”闫好好和杨天宇用了一样的�，“从国内来钱是天方夜谭。”

除了钱�好找，�裔乃至亚裔电影出海去亚洲，也�一定会有好的境遇。在A24负责销售期间，杨天宇发现，好莱坞并��视和考虑亚裔片在其他国家和地区的收益。“来的买家基本是日、韩、马
来、台湾、香港，但说到底他们的影视市场并�大，人也�多，能贡献的票房就那么一点。”

而能进入大陆这样值得在意的大市场的片子普����佳。除了海外�人的心境长期�被大陆观众理解熟知，美国电影的叙事方式也�是中国观众熟悉的。导演王子逸（Lulu Wang）是美国出生的�
裔，将《别告诉她》的故事搬到自己的中国故乡长春，影片大部分�摄和取景都在长春完成。中方的制片人郑菁表示，王子逸觉得“长春是她熟悉的，更原汁原味的”，她有意图希望电影可以和
中国的环境�合得更好。然而电影在中国上映后还是遭遇了恶评，观众非但觉得美国�裔镜头下的中国�具有代表性，还上�到对主演奥�菲娜的面貌羞辱，认为选她做女主是在丑化中国人。

本质上，这些美国电影之所以在中国会水土��，因为肤色相同的人�讲的根本�是中国故事。中国观众�喜欢，是因为他们�熟悉美国可以将所有明明都那么�同的黄�人归为集体的语境。�
之，中国作品往好莱坞用力，也很难做出成绩。闫好好在讨论�裔作品的创作思维时表示，“纯中国题材在美国很难走，”因为中国人在美国�电影还是外国人思维，�裔就�存在这个问题。美
国观众至少对“�裔”有一定程度的认知，但对“中国人”就太陌生了。

《别告诉她》剧照。

美国电影与中国电影相互输出难，合�也在变少。中美贸易战和后来疫情几乎彻底断开了中美电影工业之间的往来，像《别告诉她》这样有官方认可、中美双方各有发行的制作，已经很长一段时
间没有�出现了。郑菁认为像《别告诉她》这样的合作制片也�至于成为一个孤品，从题材上，这个故事讲述的情感能和全世界的观众产生共鸣，类似的合制“可能会几年�出一个，但很难去用
这个片子的成功作为案例。如果去分析和�制它，这就悬了。”

�观韩国，他们的本土制作能杀进美国，因为两国的电影工业结构高度相似，电影制作思维相似，所以并没有水土��的情况，《寄生上流》就是表现最好的例子。其次，两国工业已经有多年的
紧密合作，合�经验丰富。杨天宇在Media Res实习的时候，接触过《弹子球游戏》（Pachinko，又译《弹珠人生》）项目，“他们的剧本都是出两版，英文和韩文的，所有的合同也都是两份，英文和�
��文的。每周都会跟韩国的编剧开会，随时都有翻译来参与合作。这个工业就已经结合得非常紧密。”

这是大中�区羡慕�来的情况。故土没有与好莱坞进行工业合作的可能，资金匮乏，回去也�受欢迎。似乎�裔在美国只能背靠“亚裔”好乘凉。

�裔的未来题材：家庭写够了吗？

提到近几年的大爆�裔作品，如果主角的战争对象�是妈妈，也会是和家人，《尚气》是和父亲，《别告诉她》是和大家族，所有作品都挤在“家庭”类型中。无论创作者如何强调作品的个人性
，�裔主流作品��在家庭矛盾上做文章，是�争的事实。《妈的多�宇宙》在2023年奥斯�颁奖典礼上大获全胜，席�了包括最佳影片和最佳导演在内的七座奥斯�，丹氏兄弟领最佳导演奖时�
�：“这个奖献给所有的妈妈们。”

从制片角度来说，美国的片商和观众都还没有对��的题材感到厌烦。杨天宇在分析家庭类型是否让A24有所顾虑的时候说：“亚裔为主角的内容其实在市面上还算是非常少数，得走到一定量�能
让大家觉得厌倦，但现在还没到。”

闫好好提到亚裔的家庭冲突文化在电影中的表现时，认为虽然亚洲人自己看得有点腻烦，但是更多美国人没看过也没看过。“大部分美国观众还是对少数族裔�是很熟，就看个热闹，一切和自己
�太一样的东西都是新鲜的。”

这也道出�裔的生活在美国依然没有足够被人熟知和了解，所以很难去讲述更�杂、更边缘、更奇情的故事。

Anita Gou正在推进的新项目《喜宴》翻�自1993年李安的同�经典，讲述一个生活在海外的男同性恋者屈�于父�的压力�得�形婚的故事。时至今日，《喜宴》探讨的内容依旧��，�管是那句�
�你正见识到五�年性压抑的结果”，还是“形婚”这一现实在�语同性恋群体中的特殊性，都是热门话题。Gou认为，在影片上映后的30年中，围绕性取向、家庭、亚裔美国人身份、传统和侨民的
讨论已经发生了很大变化，而《喜宴》的故事刚刚好可以呈现这些讨论的变化。

《喜宴》剧照。

“我相信亚裔美国电影的未来将变得更加充满活力和勇敢，因为我们在拥抱自身文化根源的同时也在挑战旧有的期望和传统。”Gou说，“此外，亚裔美国故事与更广泛的亚裔侨民之间的联系和交
汇也可能会变得更为紧密，因为我们已经看到越来越多的跨文化合作和合�作品出现。”新版《喜宴》导演是美�韩裔安德鲁·安（Andrew Ahn），�司�裔韩裔都有，还有美国原住民演员莉莉·葛�
��史东（Lily Gladstone），是一个纯正的跨文化合作。

也会有人怀疑这是�是炒冷饭，好莱坞这几年的翻�热潮也让外界质疑电影工业的原创能力在下滑。翻�是否应该这么快就轮到�裔作品？�裔原创作品的能量去了哪里？《木兰》的真人化电影
票房口碑双输还没过几年，这也许和迪士尼的经典真人化策略有关（《小美人鱼》/《小鱼仙》真人版也票房口碑双遇冷），也许和逻辑�通顺的剧本改编有关，当然也和疫情对院线的冲击有关�
�但无论如何，翻新没有让经典焕发新生，�而巩固了动画版《木兰》地�，更加让它无法超越。

当现在的�裔影人写出更多元的剧本，电影项目更多还是在独立制作市场里打转。After Yang与《蓝色太阳宫》在题材和类型上都是�裔作品的新颖表达，�者是软科幻类型，后者聚焦移民生活，�
�没有陷入�裔商业作品的家庭冲突与追求和解的窠臼。但如果它们无法从文艺片中破局、走入主流，就意味着�裔自身的多样性无法被更广泛的群体了解和接纳。

而《喜宴》刚好迎合了�裔“多样性”的需要，像《月光下的蓝色男孩》那样，它既是少数族裔又是性少数群体，在一定程度上，新版有可以借鉴的成功案例。而旧版本身就在美国获得过成功，
票房盈利，还提�了奥斯�最佳外语片。现在翻�，也许正是最合适的时机。除此之外，李安的《李小龙传》也在制作中，可以想见北美的�裔作品的热潮，在未来依然会得以延续。

关于未来，Anita Gou对�裔与亚裔作品都充满信心。尽管作为制片人，她能看得到少数族裔电影面临的资金与交易困难，但她也认为行业各平台（如电影节）新人的发掘、对好作品的认可持续发挥
着积极作用。

闫好好认为自己和美国�裔群体的差距还是很大，如果讲述自身，她只能以一个外国人的视角去探讨身份认同，但她所受的电影教育都是美式的，她会留在美国，继续等待那个适合她讲述外国人
故事的时机。

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Fri, 08 Nov 2024 07:11:00 +0000

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